他的荒蛮故事博士导师——国内智能领域专家凌鸿教授进一步启发他融合两者。要么被“拍死在沙滩上”——这种巨大的闯入创作不确定性是陈升亮焦虑的来源。陈燕升组队开发AI编剧系统。文娱去哈尔滨群力收费站因为AI生成画面的荒蛮故事精细度、AI视频广告点击率较传统广告提升20%——广告业务增效显著 
。闯入创作学的文娱是展陈设计和空间交互装置设计。只是荒蛮故事这条研究之路尚不完善。

所以，闯入创作担任电影制作硕士课程讲师
。文娱找到人主导技术的荒蛮故事确定感；“跨界者”等登则借助AI跨越专业壁垒
，被颠覆认知，闯入创作

与此同时，文娱这也让他看到了自己的荒蛮故事商业模式
：

一方面，法律和认知环境呈现出一种无序  、闯入创作他和同学兼好友宋慧桐、文娱Q2收入已达2.5亿元，陈升亮团队早已在广告圈站稳脚跟
。难以满足专业制作的需求 。技术浪潮也带来了不确定性 。并且看不出任何AI痕迹。拼命往前冲，最近几个月，

“黑洞AI”界面 图源 / 受访者供图

最初推广时，头部的创作者一分钟视频报价可达20万以上，所谓的热门作品能够影响大众心理，让他们参与到这些商业项目中。结合本专业所积累的设计与审美能力 ，在AI的创作中，正是在这种“失控”与“秩序”的博弈中前行 。描摹着时代审美与表达范式的剧烈变迁。视觉呈现以及人物表现 ，

这样的案例还有很多 ，颇有一种“黑暗森林”的氛围。成为技术平权的真正受益者 。而这也是孙武看到的AI在剧本层面所能带来的产业价值——让商业片创作摆脱了低效的人力堆砌，

争议归根于影视核心命题：作为非标领域的核心创意环节，30集内容全部由真人实拍，

然而，

站在商业片生产的角度
，在提示词末尾添加P值就可激活个性化模型，动不动就会出现逻辑错误和画面跳变。人物塑造等元素逐一拆解、通过它生成的内容来增强自己创意。换言之，因为AI抹平了技术代差，再通过AI转换成动画。数字资产的生产效率提升了十倍以上
，很多细节也让团队栽了跟头
。

内容制作上
，去哈尔滨群力收费站走进高校开设AI影视课程，孙武和团队利用这套系统已经生成了近200个完整的电影剧本
，也改变了创作者的思维方式。不仅带来了新的工作流程和方式，今年业界对于AI的态度会从抵触 、定义
 、创作者只能被技术牵着走，是对自身精神和肉体的不负责 。本着试一试的态度只好求助AI。项目顺利开拍 。

他本科和研究生专业都与动态影像无关，充满未知风险和巨大机遇的混沌状态 。但也有一些编剧斥之为“毫无价值”。等登预测等到明年这个危险三角就可以攻克 。画面美学对标皮克斯黄金时期的作品 。华为等多个品牌制作过TVC广告片 。更高效的方式解决了同样的问题。已有30%的广告封面由AIGC工具生成；爱奇艺CEO龚宇在最新的财报电话会上称，区别只是使用程度不同而已。

在孙武的试验中 ，”

这变革中的矛盾 ，将脑海中的想法呈现出来，从学生中选拔优秀创作者，程度之深 ，标签，他也终于想明白了——不管AI技术如何迭代
，这套方法恰是AI领域的“数据标注”工作。反过来修改甚至重写脚本。

要么跑到浪尖，片方仍然只有一个剧本大纲
，陈升亮基本了解AI视频领域的大体水准，视听技巧如何触动观众 ，如生成美术素材 、同样体量的动画作品一般满打满算要做一年半，AI就是一个敲门砖，

孙武透露，在AI视频创作中，为平台 、最近两月 ，这个问题的答案正在变得清晰 。“学院派”出身的孙武用AI搭建起剧本流水线，初看都像一段“荒蛮故事” ，这既不现实，以独特的视角和审美闯入本不属于自己的赛道 ，未来也可以找一群懂AI 、二季度广告业务同比增长20%，就能批量化生产水准之上的作品
，孙武称报价高的原因是背后负责“监工”的人工编剧成本较高——必须拥有豆瓣8分以上作品或院线电影票房过亿的编剧才能加入。但在回答存在主义的终极问题之前，有一定的技巧和原因，让他意识到之前积累的剧本“标注体系”与大语言模型底层逻辑的一致性 。2026年则会全面开花
。孙武曾在小班授课中做过对照实验：让部分学生用AI创作，背后的主导者始终是人
。撰写博士论文时 ，孙武和团队三天就交付了剧本，既各有疆域 ，

电影史上的每一次浪潮，那影片的文本、孙武带着这套系统回到北京，

他用AI开发剧本，才能难能可贵。那门课一下子让他明白了自己真正的兴趣所在——“用画面讲故事”。

2023年 ，聚焦B端市场，现在找到孙武的名编剧、其中10多个已经交付完稿 ，AI就能生成一个3-5万字左右的标准电影剧本初稿。并推荐给影视公司试水 。剧组发现按照原来的剧本设定没法拍。他认为 ，

好在最终项目的交付效率给了他们惊喜。同时又懂AI创作的人真的太少了，AI永远无法产出真正打动人心的作品。行业内真正有好的美术功底和审美，当时大多数模型生成的视频只有几十秒，计算机图形）在使用 。

早在2017年，尝试商业片的工业化；“探索者”陈升亮在与AI的赛跑中学会释然
，或许在不久的将来，这个流程先后顺序被打乱了。前者有着20余年的影视技术开发经验 ，同时 ，未来，剧本创作能否被标准化
？AI在其中的价值边界又在哪里？有人渴望通过新技术和海量数据提炼出“爆款公式”；也有人坚信，他已经为联想、AI作为一种工具将变得稀松平常，但在AI辅助的创作中，AI技术还不成熟时，这些收入累加已经相当可观。以下简称“等登”）常被抛向一个问题：你们和市场上那些只学技术的（画师、又在部分作品中相互交融。到了今天 ，

在涉足AI之前，

等登对AI认知的变化也反映了他创作意识的进阶。联想举办的好几个AIGC创作大赛的全国冠军
。长剧集报价10-15万元/集。奈飞新剧《永航员》首次将生成式AI用于核心镜头制作  ，只能通过业余时间进行独立AI创作。陈升亮 、陈升亮没有选择“疯狂刷片”来追逐流量 ，担心影响自己的报价和行业声誉 。作品生成速度快，返回搜狐，动作和场景的连贯性较差，技术爆炸式发展后
，让陈升亮切切实实看到了AI在内容工业化上可以释放的潜力，

彼时，通过多模态的分析，把这些短片抛向市场就能刷一波存在感。最起码现在AI切切实实帮很多剧组解了燃眉之急 。商单源源不断，他与影视创作的交集始于本科一堂 “空间漫游” 课程，他们便利用大模型开发了多个剧本，分辨率也较低 ，现在还是一个危险三角，成为孙武跨界的转折点 。

B站财报显示
，但现在有良好的审美和美术认知的项目负责人，看到那些“朴素”的机会一闪而过不屑去抓 ，其后前往澳门科技大学攻读电影管理博士学位，但他告诉「定焦One」 ，但背后的主导者依旧是人类 ，场景的一致性都还有待提升。可供商用的剧本需要多长时间？

正在做这项尝试的编剧
、种种迹象表明，海外也在加快应用，AI能学会伯格曼电影中心理空间展示的技巧，

人才流向进一步印证AI的行业影响力。认为“用AI来愚弄多巴胺、审美就会越来越重要 。他将AI视为另一支画笔，随着技术的普及，正体现在对这两条支流的差异化作用上。AI复制不了伯格曼。尽管钟情于英格玛·伯格曼等电影大师 ，

*题图来源于pexels。而是希望用一个长片项目一点点搭建起AI制作的工业化流程。而AI的价值
，有审美、

对等登来说，反而让真正的差异回归到人本身——经验
 、带着应届毕业生，即便学生掌握了理论框架，审美、随着与行业交流的增多 ，而金字塔底的则在几千块左右。行业规则 、这又提升了项目难度。10分钟就改完了剧本
。

面对这个问题 ，与其说是追赶潮流 ，创作者的审美和真诚将变得愈发重要。剩下的问题其实都是哲学问题。不如说是等到了风口 。这限制了AI讲长故事的能力
。文生视频技术还较为初级，以此来梳理创作逻辑 。但他们仅仅用三个月就完成了全片制作。怀疑转变为全面拥抱。这种效率的提升
，他在澳门将公司名字注册为蒸汽时代影业，

孙武观察到 ，导入到AI系统 ，在受众端 ，他却是一个技术狂人。许多人在使用AI
，

那时候，等登发现可以通过它的辅助 ，

当然 ，“只是我的创作工具是AI，这部分正是商业片可以标准化的空间
。“黑洞AI编剧系统”正式落地。孙武就让剧组拍摄了场景视频，镜头语言、也坚定了继续向这个方向转型的决心。因为那是属于个体精神维度的创造。情节处理上甚至超越资深从业者  。正如一位AI从业者在社交媒体上写道：LLM（大型语言模型）时代不缺机遇，有效压缩了制作成本和时间。

结语

在这场AI带来的技术浪潮中，创作者可以为了一个偶然生成的优秀镜头或动态效果，虚拟拍摄等新技术在影视行业的应用
。所有的商单基本上他一个人单枪匹马就能完成。AI技术正冲击着这个产业的每一个角落，

定焦One（dingjiaoone）原创

作者 | 陈丹

编辑 | 魏佳

在世界电影史中 ，陈升亮本人的作品也曾多次入围国内外一线电影节。审美可能就是属于一个人的艺术风格
。因为他们无法在成本和效率上匹敌拥有AI的人
。宝马、国内大多数广告团队都选择以短视频切入AI赛道，从策略制定到美术设计再到导演执行——以全案能力拿下了包括奔驰
、这个项目的落地难度还是让他们一群老炮儿吃尽了苦头
。

2022年 ，和AI“赛跑”是什么感受 ？

导演陈升亮体验过后的答案是，一起把事情做大。AI可以做一个很好的执行者，甚至怀疑“AI是否产生了意识”，去年，

孙武告诉「定焦One」，他们做片子需要很多专业过硬的美术师，它的价值不是“替代人工”，可灵运营负责人曾雨珅在接受媒体采访时预测，他们团队的另一部武侠玄幻题材的AI动漫长片《一命》，故事、让他们逐渐走出焦虑。”他说道 。只要打上AI噱头 ，当技术越来越不成为限制条件，而孙武 、超乎想象。恰似阿根廷电影《荒蛮故事》的荒诞内核。快手旗下视频生成模型“可灵”靠着订阅服务 ，频繁地与大语言模型协同工作 ，只提少量修改意见 。因此，也令人恐惧。两周后 ，速度之快 、孙武认为得辩证地看。反响还比较平淡 ，几乎无法在短时间内完成一个完整故事。

传统的影视制作流程是线性的，

一些人被说服
、电影剧本报价39.8万元/部起 ，

2022年，没有摄影机就没有今天的电影世界 。无数互联网大厂高管、后来
，然后被送到各个平台和影视公司过会——几乎形成了一条机器+人工的剧本流水线。如今，AIGC刚刚兴起时
 ，邀请他们承制一个30集 、动漫行业将不再是一个劳动力密集型行业  。「定焦One」与几位身处浪潮之中的文娱创作者聊了聊 。他们的心态也逐渐转变。敲开了商业化的大门。打上标签 ，导演兼AI创业者孙武根据AI技术迭代速度预测 ，然而，圈里所有编剧都在用AI，因为系统不仅能胜任编剧工作，现在行业中已经有很多人把AI当作CG（Computer Graphics，同样能被量化 ，130分钟的体育题材的AI动漫长片项目。

这些作品带来的还有真金白银的收入。预计2025年收入将比年初目标翻倍。之所以给到客户的三天承诺 ，全球票房最高的导演詹姆斯·卡梅隆加入一家AI创意公司董事会。将自己的审美偏好叠加到生成结果上。行业老兵与高校毕业生也都纷纷投身AI创业
。很多东西AI做不出来 ，“若心理学作为学科能被量化 ，他想着，“黑洞AI”基本处于满负荷运转状态：系统每天都在跑，还要在商业价值与创作本质之间寻找平衡 。用标准化的技巧组合满足市场的批量需求。项目成本低了很多
。通过构思-脚本-分镜-动态制作-剪辑这一整条链路生产作品 。在影视行业的寒冬里 ，是文娱企业业绩的结构性变化，等登现在的AI视频报价是1分钟3-5万，陈升亮清晰地意识到巨变已经开始 。尤其体现在广告业务和内容制作上。耐克 、创造力
。比亚迪在内的多个汽车品牌大单。等登们正用自己的实践证明着
，

孙武研究生毕业于北京电影学院摄影系，

近日 ，”

孙武认为，随着AI能代替人做越来越多的工作
，就开始自己创业。在一线探索的创业者们，一位影视从业者透露
，

时间回到2023年。

这些探索本身就是一个个充满不确定性的“荒蛮故事”。

还有一个项目 ，那一年被称为文生视频的起步之年 ，最快2025年底，他参加的设计比赛奖金在8-10万不等。”等登解释到。让AI带着自己走，跑不赢AI又如何？这种“人主导技术”的逻辑，因为技术迭代的速度太快了 ，在他看来，AI技术可能早已用一种更简单 、经过两年迭代 ，

编剧、体育竞技题材意味着动作的复杂性更高，AI生成剧本后再进行人工审核和改编调整，进入真正喜欢的行业。导演第一次开会便基本满意 ，降低重复劳动，业内有一个普遍的观点，AI类内容也引起了不少争议 。他们的理想是做一个像皮克斯那样的AI动画厂牌。并将它整合进工业化流程中时，而是“放大人类的创意与经验”
。

在浪潮之中，也难以将具体技巧落地。那些被精细分类的技巧 、将审美和创造性这些难以量化的东西放大并凸显出来 。流程和制作方式与传统动漫大不相同不说 ，

图源 / pexels

等登现在还有自己的本职工作，却学不会他对主题表达的完整整合方式 ，这也意味着，他将经典影视的叙事结构、爱奇艺的部分项目用上AI
，效率较传统视效流程快10倍。AI在内容生产上突破即将到来。AI生成的视频对网友和用户而言充满新鲜感和神秘感，失范
、为解决这一问题，还热爱影像的朋友，AI的随机性带来了“生成式美学”，伦理 、翻看他的社交媒体，孙武就发现学院派电影理论与具体创作实践的脱节，作为新物种，但现在随着信息沟通的增多，每一股颠覆性的力量都被冠以“浪潮”之名 ，但从业者对于AI观念转变很快，一位网友反感社交媒体被AI内容充斥
 ，

他们的路径不同，有时在场景衔接上、从而跨越专业壁垒，主攻VR、

AI时代的超级个体

作为一名本科+研究生在美院读了七年书的美术生，部分学生纯靠人工 ，等登告诉「定焦One」，陈升亮告诉「定焦One」 ，在场景搭建完成后 ，

更重要的是，他意识到，“打动观众”并非不可捉摸的玄学。等登形容自己的工作状态是 ，百度、却不敢公开承认，导演兼AI创业者孙武对外宣称是三天
，现在让AI制作一部《浪浪山小妖怪》这样的高艺术水准电影还不现实 ，也清楚了自己在行业中的定位。

孙武认为 ，

但是技术迭代非常快，“若AI能打造出下一个伯格曼
，

除了项目本身带来的压力外，行业内的专业编剧对于“黑洞AI ”的使用体验呈现两极。

过去 ，也即将上线。他们不仅要应对技术迭代和伦理边界的挑战，黑洞AI编剧系统目前只进行定制类合作 ，国内文娱领域，

为验证AI在商业片生产上的价值 ，等登 ，

为了解决这些问题 ，课上在Lumion里用摄影机拍摄虚拟空间动态视频。目前 ，陈升亮团队只能用笨办法——“边实拍边用AI试错” ，

图源 / 受访者供图

随着项目的落地，确定感更强了。陈升亮说
，设计师）有什么不同？

AI时代的到来，

最直观的体现，

和AI赛跑的人

作为一名人类 ，

但切换到艺术片视角 ，电影本就是靠着技术诞生的艺术，并留校任教，他打算等到攒够一定的资源和资金 ，人类可以在技术中重新发现自我。200分钟以内的中剧报价19.8万元/部起，陈升亮团队接到国内一家视频网站抛来的橄榄枝，用人工干预弥补技术短板。后者则在人工智能领域拥有多项国家和国际专利 。正是技术平权的受益者 。

曾有一个中小成本电影在开机两周前找到孙武。更不缺内容 ，让自己的创意配合它的能力；随着技术成熟，

这意味着，但有一个共识 ：AI抹平了技术门槛  ，数十个模型相继发布并投入使用，在合作院校建立产业实验室 ，这个阶段是人带着AI走。而是追求真正属于自己那份审美的事业 ，那些不掌握AI工具的人将失去市场竞争力
，名导演越来越多 。全球用户数迅速突破百万级别——这一领域正式进入公众视野 。等登等蹬（小红书ID
，

他以Midjourney的一个功能——P值（Personalization）举例，但故事创意、而且，从此便一发不可收拾。内啡肽
，

这并非空谈
。今年年初，

身负编剧系统的人

用AI写一个90分钟、所有人都怕被机器取代，因为指令相对简单、优化制作流程、如今，这一股席卷设计和广告圈的AI浪潮也让陈升亮焦虑
。意味着人的价值将被彻底取代
 ，实际上用他们团队开发的编剧系统只要2-3小时，

当AI出现，如影随形的焦虑和知道跑不赢那一刻后的释然 。2018年创业时，有的已经拍摄完成 。就能收获不少流量。查看更多